《闯缸鱼》预告：揭示中国动画人的挑战与激情
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《闯缸鱼》作为一部中国纪录电影，由监制程育海、联合制片人邱杰与孙赫阳、导演刘佳共同打造，历时四年完成制作。影片采访范围覆盖北京、上海、深圳、广州等中国动画产业核心区域，深入对话三十余位行业关键人物，包括导演孙海鹏、李炜、王云飞、何小疯、槐佳佳等多位知名创作者，以及原画、分镜、制作等不同岗位的代表工作者。影片以真实、细腻的视角，记录了中国动画人的成长历程、内心挣扎与职业坚持，特别聚焦于上世纪90年代行业低谷时期那些为延续中国动画命脉而默默奉献的一代人。这段历史往往被大众忽略，而《闯缸鱼》正是要将其推至台前，完成一次深情的致敬。
2025年5月4日，该片受邀参展第三届日本横滨国际电影节，主创团队亮相红毯仪式，并发布了题为“痛并希望着”的预告片。五天之后，影片在电影节期间举行放映，导演刘佳、制片人邱杰与孙赫阳共同出席，与观众进行了深入的交流互动。这一国际平台的展示，不仅让中国动画人的故事走向更广阔的视野，也使得影片所传递的情感与精神获得了跨文化共鸣的机会。

导演刘佳在阐述创作初衷时提到，中国动画人大多不善于言辞，却以行动和作品默默推动着行业的进程。他们身上那种近乎孩童般的纯粹与热爱，成为影片最打动人的部分。拍摄过程中，团队尽可能避免戏剧化的干预，致力于捕捉真实状态下的情绪与对话，让被访者展现出最本真的一面。制片人孙赫阳进一步强调，影片意图实现“去标签化”的表达，不刻意渲染“国漫崛起”的口号式叙事，而是回归到人本身——他们的生存现实、理想主义与挫折体验，才是真正具有国际传播价值的内容。
而制片人邱杰则从历史记忆的角度指出，《闯缸鱼》是一次抢救式的记录。尤其是在九十年代中国动画面临严峻挑战的时期，很多动画人拿着微薄的收入、处于边缘的创作环境中，依然坚持着对行业的热爱与信念。他们中的大多数人并未被大众知晓，甚至未被行业内部充分认可。影片正是要为这些人树立一道光，让他们的付出被看见、被记住。

从内容结构上来看，影片不仅涵盖了当代动画产业的多元面貌，还以历史纵深勾勒出中国动画的生命脉络。它既是一部行业纪录片，也是一部群体传记，更是一首写给所有坚持创作之人的影像诗。影片中所呈现的“痛”，来自于艺术理想与商业现实的拉扯、个人付出与回报不足之间的矛盾；而“希望”则源于他们始终如一的坚持、世代之间的传承以及对动画本真的热爱。
《闯缸鱼》的出现，填补了中国动画领域影像纪录的空白。在此之前，尚未有一部作品以如此全面的视角，深入动画产业的肌理，凝视这群幕后工作者的精神世界。它让观众看到，中国动画不只有票房与流量，还有无数个默默工作的身影，他们用青春和热情支撑起整个行业的过去、现在与未来。这种记录，既是一种历史的存档，也是一种精神的传递。它告诉我们，每一个行业的进步，都不是偶然的爆发，而是来自于那些在时间长河中静默流淌、不断努力的身影。