王长田：《哪吒3》制作需5年，坚守长期主义
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光线传媒及其作品《哪吒之魔童闹海》所取得的成就，已成为当前中国电影产业中一个引人瞩目的现象。该片全球票房突破158亿元，位列全球影史票房第五名，不仅刷新了中国动画电影的票房纪录，也在国际市场上展现出中国文化产品的强大影响力。这一成绩的背后，既反映出观众对高质量国产动画的认可，也体现出中国电影工业在制作水准和叙事能力上的显著提升。
作为光线传媒的核心作品之一，《哪吒之魔童闹海》的成功并非偶然。公司董事长王长田多次强调“长期主义”是企业发展的根本理念。这一理念不仅关乎企业的战略定力，更涉及对内容创作的持续投入和对人才的长期培养。在王长田看来，坚持长期主义意味着不追逐短期热点，而是专注于打造具有持久生命力的作品。这种思路帮助光线传媒在波动较大的文化娱乐行业中保持稳定输出，并逐步建立起品牌认知度和观众信任感。

在未来的内容布局上，光线传媒展现出系统而长远的规划。预计《哪吒3》仍需五年时间完成制作，其原因在于制作复杂度的大幅提升以及对内容质量更高标准的要求。与此同时，公司已明确了一系列动画电影的上映时间表：2025年将推出由易中天策划编剧的《三国的星空》，2026年计划上映现代奇幻爱情题材作品《去你的岛》，而到2027年之后，公司将进入所谓的“动画大年”，陆续推出《大鱼海棠2》《大圣闹天宫》《着陆》《茶啊二中2》等多部作品。据透露，目前有二三十部动画电影正处于策划和制作的不同阶段，显示出光线传媒在动画领域的深度布局和持续发力。
除了动画电影，光线传媒在真人电影领域同样有着明确的战略方向。公司将继续推进社会法律题材系列的开发，计划于2026年上映《第十二条》《第十七条》《人民的正义》等作品，与先前推出的《第二十条》形成内容上的呼应和延续。这一系列作品着眼于现实议题，试图通过电影叙事引发公众对法律与正义的思考，体现出光线传媒在商业价值之外对社会价值的追求。

在技术层面，光线传媒积极拥抱人工智能，已将AI技术应用于电影制作的全流程中。从剧本开发、角色设计、分镜制作到后期渲染，AI都在不同程度上提升了效率并降低了制作成本。更重要的是，AI技术在创意生成阶段提供了新的可能性，例如通过大数据分析预测观众偏好，或通过生成算法辅助视觉概念的探索。然而王长田也明确指出，AI目前仍是一种辅助工具，无法替代人的创意能力和审美判断。他认为，电影的核心驱动力始终来自于人的智慧与情感，技术只是实现创意的手段而非目的。
这种对技术与人文关系的理性认知，反映出光线传媒在产业变革中的清醒立场。在AI技术迅速发展的时代，如何平衡技术创新与艺术创作成为一个关键议题。光线传媒的选择是既积极引入新技术以提升制作效率，又始终坚持内容为王、创意至上的原则。这种策略不仅有助于控制项目风险，也能保证作品的艺术质量和情感温度。

从更宏观的视角看，光线传媒的发展路径对中国文化创意产业具有一定的启示意义。通过长期主义的坚持、系统化的内容布局、技术与创意的结合，企业可以在激烈的市场竞争中构建起自身的核心竞争力。《哪吒之魔童闹海》的成功是一个里程碑，但更是一个新的起点。随着更多作品的陆续推出，光线传媒有望进一步推动中国动画电影工业的发展，并在全球范围内提升中国文化软实力。