《南京照相馆》：88年前日军侵华屠杀真相
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电影《南京照相馆》于2025年7月25日正式全国公映，此前进行了全国点映。点映期间，该片在猫眼和淘票票两大平台均获得了9.7分的超高评分，创下了当年点映的最高分纪录，口碑迅速发酵，被广泛认为是暑期档最具分量和感染力的作品之一。

影片的叙事根植于1937年南京大屠杀这一沉痛的历史事件，但其核心价值并非沉溺于悲痛或煽动情绪，而是以一种更为深刻和具象的方式，致力于铭记真相与传递和平。它首次在国产电影中，以极其震撼的视觉语言和严谨的史实考据，深刻揭露了日军当时为掩盖罪行、欺骗国际舆论而系统实施的两大手段：其一是“亲善照”骗局，即强迫中国百姓在刺刀下摆出笑容，伪造出“中日亲善”的虚假景象用以对外宣传；其其二则是“不许可照片”禁令，日军严密封锁消息，对所有真实记录其暴行的照片进行审查，并盖上“不许可”的印戳予以销毁，企图将真相永远埋藏。而影片所讲述的故事，正是围绕着一批险些被“不许可”印记所抹杀的珍贵底片展开，这些影像后来成为了审判战犯谷寿夫等人的“京字第一号”铁证，其历史分量不言而喻。
影片的艺术成就很大程度上得益于其独特的叙事视角。它并未采用宏大的全景式描绘，而是巧妙地通过“照相”这一看似微小却极具力量的切口，切入那段沉重的历史。故事讲述了1937年南京城陷落后，七个背景各异的普通百姓——一名邮差、一位翻译、一名演员、照相馆的一家三口以及一位警察，因为一卷意外拍下日军暴行的底片，命运般地聚集在一家濒临毁灭的照相馆内。他们最初为了苟活，被迫为日军冲洗那些“亲善”假照，但在过程中，目睹了真实的惨状与虚伪的表演，内心经历了巨大的煎熬与挣扎，最终实现了从麻木、恐惧到觉醒与抗争的转变，不惜冒死保护并设法将记录罪证的底片传递出去。

在人物塑造上，影片摒弃了脸谱化的呈现，赋予了每个角色真实的弧光与厚度。刘昊然饰演的邮差阿昌，作为故事的牵引者，完成了一个普通小人物从怯懦自私到勇敢无畏的动人转变。王骁饰演的照相馆金老板，代表了千千万万在战火中挣扎求生的普通家庭，他的选择关乎生存更关乎尊严。高叶饰演的演员毓秀，角色层次丰富，从一位只关心个人艺术梦想的精致利己主义者，在血与火的洗礼中，最终成长为那个为历史按下决定性快门的无名英雄，她的觉醒极具说服力。王传君饰演的翻译官角色尤为出彩，其形象并非简单的反派，深刻刻画了一个在战争夹缝中投机求生者的复杂心理与人性挣扎，以及最终的良知未泯。即便是作为对立面的日军随军摄影师伊藤，其伪善面具下的残暴本质也被刻画得入木三分，并未有丝毫模糊其侵略者的立场。
影片通过强烈的视觉对比深化了主题。一边是日军刻意摆拍的、虚假的“亲善”画面与记录真实暴行的血腥照片，另一边则是中国百姓珍藏的、寄托着对美好生活无限向往的家庭照、风景照与梦想之照。这种并置，无比清晰地照见了侵略者的残忍虚伪与被侵略者对家园、对和平最朴素而坚定的守护决心。

正因如此，《南京照相馆》带给观众的观影体验是沉重而持久的。据多方反映，影片结束时，影院内常常陷入长时间的沉默与沉思，观众久久不愿离去，一种深沉而朴素的家国情怀在静默中完成了传递与共鸣。这种力量的来源，并非依靠口号式的煽情，而是源于对历史事实的绝对尊重、对叙事技巧的精妙把握以及对普通人物的细腻刻画所共同营造出的巨大共情力。
在当下的时代背景下，这部电影的出现具有极其重要的现实意义。当南京大屠杀的幸存者仍在逐渐老去、仍在等待一个正式的道歉，当日本右翼势力仍在试图歪曲和否认历史，在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重要历史节点前夕，《南京照相馆》更像是一次必要的、有力的呼唤。它呼唤国人，尤其是年轻一代，铭记历史的真相；它呼唤世界，看清被试图掩盖的过去；它更呼唤所有人，从历史的悲剧中汲取教训，更加珍视当下得来不易的和平。它不仅仅是一部高口碑的电影作品，更是一份承载着教育意义和时代价值的影像档案。