第九届华语戏剧盛典：风雨无阻，榜单揭晓
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第九届华语戏剧盛典年度榜单发布典礼于2025年9月24日在广州友谊剧院举行。尽管受到台风“桦加沙”的侵袭，典礼依然克服困难如期举办，不仅展现了主办方的组织能力，更体现了华语戏剧界在面对挑战时的团结与韧性。这场在风雨中坚守的盛会，成为观察当下华语戏剧生态的一个重要窗口。
在个人表演类奖项方面，本届盛典呈现出多元化的特点。国家话剧院一级演员赵倩凭借独角戏《北去·南归》获得最佳女演员奖，她在剧中一人分饰多角，展现了精湛的表演功力。值得注意的是，这部作品由她自编自演，改编自其家族故事，这种将个人记忆与时代背景相融合的创作方式，为戏剧创作提供了新的思路。最佳男演员奖由香港话剧团助理艺术总监刘守正获得，获奖作品《暧昧》展现了他深耕粤语戏剧的成果。刘守正曾获第二届盛典最佳男配角，近年来因主演音乐剧《大状王》而受到广泛关注，他的获奖反映了粤港澳大湾区在戏剧领域的深度融合。最佳新人奖得主张佳鑫则带来意外之喜，这位脱口秀明星首次涉足戏剧表演便凭借《生之代价》获奖，显示出戏剧艺术对不同表演形式的包容性。

主创及制作类奖项的分布，映射出当前华语戏剧创作的发展趋势。著名导演王晓鹰凭借为上海话剧艺术中心执导的话剧《苍穹》获得最佳导演奖，该剧打破了上海话剧艺术中心75年来的单日销售记录，这一市场表现充分证明了优秀导演作品的艺术与商业价值。剧本创作方面，郑国伟凭借《暧昧》获得最佳原创剧本奖，该作品此前已获第三十届香港舞台剧奖最佳剧本奖，其代表作《最后晚餐》在业内也享有盛誉。最佳改编剧本奖由胡恩威获得，其作品《唔讲得》改编自喻荣军的《不可说》，成为年度演出市场的爆款，这种成功的改编案例为戏剧创作提供了可借鉴的经验。上海话剧艺术中心的《变形记》舞美团队获得最佳舞美奖，团队成员包括罗炜瑜、王贝珺等，体现了当代舞台美术设计中各专业领域融合发展的新趋势。制作人吴思聪凭借制作马丁·麦克唐纳名剧《荒凉西岸》获得最佳制作人奖，展现了国内戏剧制作团队驾驭国际经典剧目的能力。中央戏剧学院与杭州话剧艺术中心有限公司因联合出品话剧《北上》获得最佳投资方奖，其校企合作模式获得评委会认可，这种产学结合的方式为戏剧制作提供了新的可能性。
剧目类奖项的设置与分布，反映了评委会对戏剧艺术不同维度的关注与思考。本届盛典最佳年度剧目奖项出现空缺，这一决定或许体现了评委会对艺术标准的严格把控，也引发业界关于戏剧创作现状的讨论。香港话剧团的《暧昧》获得最佳小剧场剧目奖，显示出小剧场创作在艺术探索方面的活力。上海话剧艺术中心的《变形记》获最佳创新剧目奖，该剧改编自卡夫卡小说，集结了英国导演及中国香港、内地的创作力量，其国际化制作模式代表了华语戏剧发展的新方向。香港话剧团复排的《天下第一楼》获得最佳复排剧目奖，该剧在2024年底以全新视角、手法和舞美呈现，演出市场一票难求，此前曾在第七届盛典中获得三项大奖，此次再度获奖证明了经典作品经久不衰的艺术魅力。中央戏剧学院与杭州话剧艺术中心联合出品的《北上》获得评委会推荐剧目，评委会以“宏阔视野与深沉情感，连接历史与当下，成就跨越时空的寻根之旅”作为推荐语，肯定了该作品的艺术价值。

从本届盛典的获奖分布来看，香港与内地戏剧界的交流合作日益密切，多部获奖作品都体现了两地创作力量的融合。同时，经典改编与创新探索并存，既有对卡夫卡《变形记》的当代诠释，也有对《天下第一楼》的重新演绎，显示出华语戏剧创作在传统与现代之间的平衡与探索。台风“桦加沙”虽然给典礼带来了不便，但戏剧界人士的坚持与参与，恰恰印证了华语戏剧人的执着与热忱。这种在逆境中依然前行的精神，或许比奖项本身更能体现华语戏剧的生命力。随着戏剧艺术的不断发展，华语戏剧盛典这一平台将继续见证并推动华语戏剧的繁荣与进步。