专访王森：首度挑战玄幻题材，全剧组“穿”最多
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青年演员王森近期在抗战史诗剧《我们的河山》中饰演青年军官刘柏松，这一角色作为战术教官需要掌握大量军事专业术语并完成高强度的动作戏份。为塑造好这个人物，他不仅提前查阅抗日战争相关史料，还专门进行军事训练，从持枪姿势到战术指挥细节都力求精准。在表演过程中，王森特别注重展现角色从青涩到成熟的转变过程，通过眼神与肢体语言的层次变化，将青年军官在战火中淬炼成长的心路历程刻画得入木三分。该剧作为献礼抗日战争胜利80周年的作品，让他对全民抗战精神有了更深刻的体会，在拍摄战场戏份时，厚重的军装常被汗水与雨水浸透，这种切身体验使他更真切地感受到历史中革命先辈的艰辛。
在历史题材作品的创作方法上，王森形成了自己独特的理解。他认为塑造历史人物需要建立双重视角：既要深入史料把握时代特征，又要找到历史人物与当代观众的情感连接点。若角色有真实原型，他会通过查阅传记、探访故地等方式捕捉人物特质；若是虚构角色，则通过研究同时期人物的回忆录来构建角色心理。在《我们的河山》中，他将自己在部队大院成长的经历融入表演，那些自幼耳濡目目染的军人气质成为塑造角色的重要养分。这种将个人生命体验与角色相融合的创作方式，使他的表演既具历史真实感又饱含情感温度。

除了历史正剧，王森在待播玄幻剧《逍遥》中挑战了上古凶兽穷奇这一全新角色类型。首次接触玄幻题材的他需要适应绿幕表演的特殊性，尤其与谭松韵合作拍摄空中飞行镜头时，两人被威亚吊至数米高空完成对戏。起初面对钢丝装置的束缚难以自然表演，后来通过与搭档反复沟通，逐渐学会通过想象情境来克服物理限制，最终在镜头前呈现出飘逸灵动的仙侠气质。剧中繁复的戏服也给他留下深刻印象，层层叠叠的服饰最多达七层，每次着装需耗时三小时，这种身体上的束缚反而帮助他更好地进入非人类的角色状态。
在职业态度方面，王森始终保持着系统性的自我提升计划。他坚持每周五次健身训练，既为维持镜头前的身体状态，也为储备应对高强度拍摄的体能。阅读是他另一重要习惯，从表演理论到历史社科均有涉猎，最近正在研读《演员的自我修养》与《中国抗日战争全纪录》。这种持续学习的意识源于他对表演艺术的认知——演员的知识储备决定了角色塑造的深度与广度。他特别认同“电影共享美好生活”的理念，认为影院如同当代社会的集体梦境，不同观众能在同一故事中照见自己的生活，这种奇妙的情感共鸣正是表演艺术的价值所在。

从抗战军官到上古神兽，王森在不同类型角色间自如转换的能力，源自他对每个角色的精心打磨。在《我们的河山》拍摄期间，他为一句专业军事术语会反复请教军事顾问；在《逍遥》剧组，他提前三个月开始进行武打训练，仅一个法术手势就练习上百遍。这种精益求精的创作态度与他对演员职业的理解一脉相承——表演不仅是艺术创作，更是对人性深度的探索。在他看来，每个角色都像是自我的一面棱镜，通过不同角色的折射，既能展现人性的多元面貌，也能照见演员自身的成长轨迹。
在当下影视行业题材多元发展的环境中，王森既能在厚重历史剧中展现家国情怀，也能在玄幻题材中开拓表演边界，这种可塑性得益于他开放的学习心态与扎实的专业训练。他相信演员应当像海绵般不断吸收养分，无论是传统戏曲的程式化表演，还是现代戏剧的心理现实主义方法，都能成为丰富表演层次的有益借鉴。在即将播出的《逍遥》中，观众将看到他如何用现代表演理念诠释神话人物，这是他对“传统故事当代表达”的一次积极探索。

从现实到奇幻，从历史到当代，王森在不同叙事时空中构建着属于自己的表演体系。那些在健身房流下的汗水，在书房挑灯夜读的时光，在片场反复打磨的镜头，共同汇聚成他作为演员的成长轨迹。在他看来，表演从来不只是职业，而是理解世界、连接他人的独特方式，每个角色都是他与时代对话的窗口，也是与观众建立情感连接的桥梁。这种对表演艺术的深刻认知，使他在每个创作阶段都能带来令人惊喜的表现。