舒淇自编自导处女作《女孩》获国际影展青睐，外媒好评如潮
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在当代华语电影的版图上，演员转型导演已非新鲜事，但舒淇的导演处女作《女孩》所引发的关注与获得的认可，却因其独特的个人印记与国际视野而显得格外不同。这部尚未在中国内地公映的作品，已以其不容忽视的艺术力量，连续叩开了威尼斯、多伦多和釜山这世界三大国际电影节的大门，分别入围主竞赛单元、焦点单元及主竞赛单元，完成了许多资深导演都难以企及的亮相。这不仅是一部电影的成功入围，更是一位知名演员向作者型导演的华丽蜕变宣言。

《女孩》的故事深深植根于舒淇个人的生命体验，它取材于她自己的童年亲身经历。影片将时空坐标设定在1980年代末至1990年代末，那正是台湾社会经历剧烈工业化与现代化转型的时期。在这样的时代洪流中，家庭结构与个体命运不可避免地承受着冲击与拉扯。舒淇将镜头精准地对准了这一背景下女性的处境与心灵成长史，试图勾勒出一幅女性如何从传统的家庭依附关系中挣脱出来，逐步追寻自我独立与精神自由的生动图景。对于舒淇本人而言，这次创作远不止于一次艺术实践，它更是一场深刻的“和解之旅”——与过去的自己对话，也与生命中至关重要的母亲形象达成理解与释怀。
影片的幕后阵容堪称华语电影的“金奖梦之队”，这为其艺术品质提供了坚实保障。监制由经验丰富的叶如芬担任，而摄影、美术、造型、剪辑、声音等关键岗位均由获得过业界殊荣的资深人士操刀。强大的班底确保了舒淇的个人表达能够通过最专业的电影语言得以呈现。主演方面，邱泽、9m88、白小樱以及年轻的林品彤组成的阵容，也预示着影片在表演层面将有着丰富的层次与张力。

《女孩》在国际影坛的首次亮相，便收获了如潮的赞誉。在威尼斯电影节举行的世界首映场上，影片放映结束后，现场观众起立鼓掌长达十五分钟，这持久而热烈的肯定让首次以导演身份站在国际舞台的舒淇感动落泪。北美首映于多伦多国际电影节，亚洲首映于釜山国际电影节，均获得了热烈的反响。国际媒体不吝赞美之词，称其为“关于女性情感的细腻之作”，赞扬其叙事既充满了在地化的情感细节，又具备了能够打动不同文化背景观众的普世共鸣。影片的镜头语言被评价为“沉稳且充满感染力”，舒淇的导演才华被认为是一次“华丽的转身”。尤其值得注意的是韩国媒体的评价，他们认为舒淇的导演手法“温柔却有力，情感真挚”，精准地捕捉到了影片动人心弦的特质。
从聚光灯下的演员到掌控全局的导演，舒淇坦言这一转型带来的压力远超以往。她在首映前倍感紧张，这份忐忑恰恰源于对作品的珍视与敬畏。而执导筒的念头，最早可追溯至2011年，源于华语电影大师侯孝贤导演的鼓励与敦促。多年来，侯孝贤导演一直督促她进行创作，甚至可以说，《女孩》的剧本最终得以面世，正是在侯导的不断催促下，舒淇在米兰闭关十三天，心无旁骛地完成的。创作过程中，还发生了一段意味深长的插曲：剧组在无意中选择了一处名为“曼波桥”的场景进行拍摄，而这座桥恰好与侯孝贤导演的作品有所关联。舒淇将这次偶然的选景视为一种与恩师的跨时空联结，为影片增添了一层传承的意味。
作为演员出身的导演，舒淇在指导表演时展现了独特的细腻与体贴。她尤其注重在拍摄情感激烈或高强度的戏份时，为演员提前构建一个安全、信任且舒适的表演环境。这种对演员心理的呵护，使得表演能够更加真挚和深入地展开。正是在指导演员9m88诠释片中母亲角色的某一刻，舒淇透过监视器的镜头，仿佛瞬间穿越了时间的隔阂，深刻理解了当年自己母亲的处境与心境。这一刻，艺术创作与个人生命史交汇，她坦言自己与童年、与母亲达成了真正的和解。
影片所促成的“和解”并非仅限于导演一人。主演邱泽通过饰演片中的父亲角色，重新梳理并审视了自己与已逝父亲的关系，在表演的过程中获得了某种情感的释怀。饰演在梦想与现实间挣扎的年轻母亲的9m88，则认为这个复杂而充满矛盾的角色极具魅力。而白小樱在诠释背负着家庭阴影的“小丽”这一角色时，虽然感到挑战巨大，但剧本极为细腻的情感描写为她提供了坚实的表演支点。
《女孩》作为舒淇的导演处女作，其意义已然超越了影片本身。它凭借对个人记忆的真挚回溯，对特定时代女性群体的深切关怀，以及一个顶尖幕后团队的精诚合作，在国际影坛赢得了广泛的尊重与认可。这部电影是舒淇个人艺术生涯的一次重要跨越，标志着她从被演绎者到创造者的身份转变。更重要的是，这整段创作历程，于她而言，是一场深入灵魂的自我探索，一次与过往伤痛和生命源头的温柔和解。它向世界证明，最动人的故事，往往源于最真实的生命体验，而舒淇，正将她生命中沉淀的悲欢，淬炼成光影，献给了银幕前的每一位观众。