《玛丽和麦克斯》《蜗牛回忆录》：导演解读成人童话
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九月的中国电影市场，一场名为“成人童话，高分治愈”的双片联映活动在十八座城市同步展开。这场活动选择在九月六日举行，将澳大利亚导演亚当・艾略特的两部作品《玛丽和麦克斯》与《蜗牛回忆录》同时呈现在观众面前。这不仅是一次普通的电影放映，更是中国首次为同一位国际导演举办的双片联映活动，具有里程碑式的意义。跨越多个城市的二十九场放映，吸引了超过两千名观众走进影院，而通过视频连线实现的导演交流环节，更让这场活动超越了银幕的界限，成为一次真正意义上的文化交流。
亚当・艾略特作为全球动画界的重要作者，拥有令人瞩目的成就。他不仅是奥斯卡最佳动画短片的得主，更是全球唯一两度荣获动画界最高荣誉“安锡水晶奖”的导演。此次联映的《蜗牛回忆录》堪称其创作生涯的又一高峰，该片在豆瓣获得八点四的高分，斩获二零二四年第四十六届安锡动画节最佳动画长片殊荣，并获得了二零二五年第九十七届奥斯卡最佳动画长片提名。据统计，这部作品已在全球范围内收获七十余项大奖及提名，充分证明了其艺术价值与国际认可度。

在数字技术席卷动画制作领域的今天，亚当・艾略特依然坚守着纯手工制作的创作方式。他的作品完全摒弃了CGI、电脑生成或AI技术，以最传统的工艺呈现最真挚的情感。《蜗牛回忆录》的制作历时整整八年，包含两百多个独立场景和一百多个精心制作的黏土人偶。其中，单个复杂黏土人偶的制作往往需要数周时间，成本高达约一万美元。这种近乎偏执的匠心精神，使得每一帧画面都蕴含着艺术家的体温与情感。导演曾表示，他希望通过讲述“普通人的故事”来传递人类共通的挣扎、温暖与坚持，这种创作理念恰好解释了为何他的作品能够跨越文化和时间的障碍，直击观众内心。
两部影片虽创作于不同时期，却共同体现了“成人童话”的独特风格。它们以细腻的手工质感和真挚的情感表达，构建起一个个既悲伤又温暖的故事世界。《玛丽和麦克斯》聚焦于一对跨越地域的笔友之间的羁绊与灵魂共鸣，影片对阿斯伯格综合征群体的真实刻画，使其在情感深度与社会关怀层面都达到了罕见的高度。而《蜗牛回忆录》则通过格雷丝、吉尔伯特等角色的成长蜕变，探讨了“接受自我、勇敢向前”的生命主题，鼓励观众摆脱身体或心理的束缚，实现真正的自我解放。

活动现场，观众的反应充分印证了这些作品的感染力。有资深影迷带着长达七年的观影心得前来，实现了与导演“奔现”的梦想，见证了“电影照进现实”的动人时刻。更令人感动的是，这些影片让阿斯伯格综合征等少数群体被更多人看见和理解，赋予了电影艺术超越娱乐的社会意义。在网络平台上，观众们不吝赞美之词，认为影片以温暖的底色勾勒出孤独者的心灵救赎，角色塑造立体鲜明，情感共鸣强烈，是今年最值得在影院体验的佳作之一。
这两部影片的推广发行均由海映电影协助完成，目前正在全国范围内持续热映。它们同属于海映电影推出的“挚爱光影计划”的重要组成部分。该计划作为一个高品质电影发行与影迷服务品牌，以“严选佳片、创新排映、服务影迷”为核心策略，包含三大核心板块：电影策展板块致力于系统性主题排映；影迷服务板块提供点映优先权、导演连线、主创见面会、限量周边等专属福利；影院联动板块则通过与优质院线合作，实现作品与观众的精准对接。这一计划的终极目标在于连结广大影迷，构建一个融合艺术价值与社会关怀的优质电影生态，打造中国最具影响力的影迷服务品牌。

在电影产业日益商业化的今天，这样的活动与计划显得尤为珍贵。它不仅为观众提供了接触世界级优秀作品的渠道，更重要的是构建了一个电影文化与人文关怀相互交融的空间。当两千多名观众在不同城市的影院里同时为同样的故事感动落泪，当导演与观众通过现代科技实现无障碍交流，当少数群体的故事被更多人理解和接纳，电影的价值已远远超越了银幕之上。这或许正是亚当・艾略特作品与“挚爱光影计划”共同追求的目标——在光影交错间，唤醒人与人之间最本质的情感连接，在快节奏的现代生活中，为心灵保留一块柔软的栖息之地。