舒淇自述导演压力：担心工作未尽善
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9月的威尼斯，水城的浪漫与电影节的喧嚣交织在一起。在第82届威尼斯电影节主竞赛单元的记者发布会现场，导演舒淇坐在镜头前，手指无意识地摩挲着话筒边缘。这是她首次以导演身份亮相国际舞台，带着入围主竞赛单元的电影《女孩》。镁光灯不停闪烁，她却坦言自己“压力很大”，声音里带着难以掩饰的紧张。这种焦虑并非来自于面对媒体的经验不足——作为演员，她早已习惯了镜头；而是源于身份转变后那份沉甸甸的责任感。
就在前一天，她的电影刚刚完成了首映。此刻的她无心妆容打扮，满脑子都是观众和媒体的反应。她担心作品不被喜欢，这种忐忑让她仿佛回到了电影开拍前的状态。从演员到导演的转变，远不止是头衔的变化那么简单。作为演员，她只需要专注于自己的角色，在镜头前保持最佳状态，时刻注意个人形象；而作为导演，她发现自己完全无暇顾及这些表面的东西。整个拍摄期间，她的脑子里装的都是如何把工作做好，如何协调各个部门，如何把握整体节奏。责任感像潮水般涌来，时常伴随着自我怀疑的暗流。

这种转变在电影首映当天表现得尤为明显。作为演员，她曾无数次走过红毯，知道如何以最美的姿态面对镜头；而这一次，她却几乎忘记了这些仪式性的环节，持续焦虑于观众的反应——不仅是当天的观众，还有前一天首映场的反馈。每一个细微的表情、每一次掌声的力度、媒体记者提问时的语气，都成为她解读电影接受度的线索。她的紧张并非源于对个人表现的担忧，而是对作品整体命运的牵挂。
在电影创作的过程中，舒淇经历了认知体系的彻底重构。演员时期的她，思维是相对线性的——理解角色、融入情境、完成表演；而导演的工作则需要同时处理无数平行且交织的线索。从剧本打磨到场景选择，从指导演员到与摄影、美术、剪辑各部门沟通，每一个决策都影响着最终作品的成色。她发现自己不再是一个执行者，而成为了那个需要为所有细节负责的人。这种全方位的压力，是作为演员时从未体验过的。
有趣的是，正是这种焦虑和紧张，让她对电影艺术有了更深刻的理解。作为演员，她可能更多地考虑如何通过表演打动观众；作为导演，她需要思考的是如何通过整体叙事和影像语言传递情感与思想。两种视角的差异，让她意识到电影作为集体艺术形式的复杂性。也正因如此，她对观众的反应格外敏感——因为这部电影不再仅仅是她的表演，而是她整体艺术观念的表达。
在威尼斯电影节的经历，某种程度上也反映了华语电影人在国际舞台上的处境。当舒淇以导演身份站在这个历史悠久的国际电影节上，她代表的不仅仅是个人，更是华语电影创作群体的探索与尝试。这种身份带来的压力，叠加在导演这一新身份之上，使得她的威尼斯之行更具象征意义。她的紧张，某种程度上也是华语电影人在世界影坛寻求认同过程中的一种普遍情绪。
从演员到导演的转型，在电影史上并不罕见。克林特·伊斯特伍德、罗伯特·雷德福、本·阿弗莱克等人都成功实现了这一跨越。但对每一个个体而言，这种转变都需要经历艰难的心理调适过程。舒淇的体验揭示了一个共性：创作视角的转变必然伴随着认知方式和责任范畴的重构。当一个人从局部负责转向全局把控，焦虑和自我怀疑几乎是不可能避免的伴侣。
在威尼斯的这几天，舒淇经历了作为导演的第一次重大考验。她的紧张和焦虑，恰恰证明了她对电影艺术的敬畏与真诚。这种在创作过程中的自我怀疑，有时比盲目的自信更能推动艺术家突破自我。也许正是这种对完美的执着追求，让她的导演处女作得以入围威尼斯电影节主竞赛单元。而这段经历，无论结果如何，都将成为她导演之路上宝贵的财富，影响着未来每一次的创作抉择。