《亭亭凤凰台》新文旅电影专家研讨京聚
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**以诗为媒，重塑乡土：《亭亭凤凰台》与新文旅电影的时代使命**
当杜甫的千古绝唱《凤凰台》穿越时空，与甘肃成县的青山绿水、寻常烟火交织成一幅光影画卷时，《亭亭凤凰台》的诞生，已远不止于一部电影的问世。它是以镜头为笔、以乡愁为墨的一次大胆书写，是“电影+文旅”深度融合浪潮中，一记响亮而深沉的钟声。笔者认为，**《亭亭凤凰台》的真正价值，在于它探索了一种“诗性现实主义”的文旅叙事范式，为破解景观堆砌的行业困境、实现文化IP的深度赋能与乡村振兴的内生动力激发，提供了具有启示性的路径。**

**首先，影片的核心突破在于，它成功实现了“诗魂”与“俗骨”的有机融合，规避了文旅电影常见的“风光宣传片”陷阱。** 许多尝试“电影+文旅”模式的作品，往往陷入故事为景观让位的本末倒置，人物和情节沦为风景明信片的苍白边框。而《亭亭凤凰台》以杜甫诗歌为精神内核，并非简单地引用诗句或复原场景，而是将诗中“安得万丈梯，为君上上头”的深沉忧思与向上精神，内化为三位离乡游子归来的情感动因与心灵治愈之旅。这种“以诗为魂”，赋予了影片超越地域风景的人文厚度和哲学思辨。专家所指出的“独特叙事结构”与“治愈主题”，正源于此——故事的动力来自文化基因与人物内心，成县的山水、人文遗迹（如与《凤凰台》诗相关的历史景观）不再是外在于故事的展示品，而是人物情感投射、矛盾化解、精神成长的有机场域。这种“有机融合”，使得文旅资源不再是冰冷的客体，而是有温度、有故事、能与人对话的叙事主体。
**其次，影片所采用的“乡贤归乡-往事重现”叙事模型，具有强大的现实关照与情感共鸣潜力，是激活乡土认同、凝聚发展共识的巧妙设计。** 影片让三位“成功人士”因乡贤大会归来，这一设定本身就极具时代性。它精准触及了当代中国城镇化进程中普遍存在的“乡愁”与“根系”议题。通过他们视角的重新发现，以及一段尘封往事的揭开，影片不仅展示了成县的新貌，更深刻地探讨了个人成就与乡土滋养、历史记忆与当代责任之间的关系。张秋歌、陈友旺等实力派演员的演绎，确保了人物情感的真实性，避免了符号化、脸谱化。这种贴近现实的人物塑造，使得“乡村振兴”的宏大主题，落地为一个个有血有肉的普通人的奋斗与抉择，其所传递的“扎根土地、追求梦想”的精神，因而更具说服力和感染力。这不仅是讲好一个成县故事，更是为无数正在寻求文化身份认同与发展动力的中国县域，提供了一个情感叙事的范本。

**再者，从产业维度看，《亭亭凤凰台》的模式其“可复制性”关键在于“长效赋能”的思维，而非简单的景观复制。** 专家研讨会强调“长效赋能”，建议成县以此片为起点持续挖掘文化IP，这正是点明了要害。一部电影的热度终会过去，但它所点燃的文化自信与产业思路不应熄灭。《亭亭凤凰台》的价值，在于它示范了如何从一个核心文化符号（杜甫《凤凰台》）出发，构建一个包含文学、历史、风物、人情在内的立体IP生态。成县可以此为契机，开发诗歌主题旅游线路、沉浸式文化体验项目、相关文创衍生品，甚至将“乡贤大会”等影片元素转化为现实的年度文化活动。导演刘全玮的乡愁回归与创作探索，正是一种“引进来”再“走出去”的实践——将个人情感与艺术才华引回故乡，再将故乡的文化魅力通过电影艺术推向全国。这种模式的成功，激励着更多电影人关注脚下土地，也提醒着各地主政者，文旅融合的基石是深挖自身独一无二的文化根脉，而非盲目跟风。
诚然，一部电影无法承载所有期望。《亭亭凤凰台》全国上映后的市场反响与实际引流效果，尚待检验。但其在艺术探索与模式创新上迈出的坚实一步，已足够引人深思。在文化自信与乡村振兴成为国家战略的今天，我们需要的正是更多这样“有魂”、“有骨”、“有心”的作品——它们以文化为魂，扎根现实之骨，怀抱乡土之心。《亭亭凤凰台》如其名，正尝试筑起一座连接历史与未来、艺术与产业、游子与故乡的“凤凰之台”。它的实践昭示我们：当电影真正沉入土地，与一个地方的文化血脉和人民情感同频共振时，它所能释放的能量，将远超光影本身，成为滋养一方水土、坚定文化自信的源头活水。