《飞行家》【BD1280P/3.9G-MP4】原声版资源在线看高清阿里云
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

### 从《飞行家》看文学改编的困境：当“东北文艺复兴”失去历史之根
电影《飞行家》在2025年东京电影节的首映，本应是中国文学与电影交融的一次盛事。导演鹏飞携手作家双雪涛，试图将这部“东北文艺复兴”代表作搬上银幕。然而，影片最终呈现的，却是一次令人遗憾的“去历史化”改造——它剥离了原著中厚重的历史背景，将三代人的集体命运简化为单薄的个人英雄叙事，最终成为一部失去灵魂的通俗商业片。**本文认为，《飞行家》的失败根本在于其对历史背景的刻意回避，这种回避不仅削弱了作品的艺术深度，更折射出当下文化创作中对历史叙事的普遍逃避。**

#### 一、历史真空中的无根叙事
原著《飞行家》的魅力，恰恰在于其与东北下岗潮这一历史事件的深刻勾连。双雪涛笔下人物的挣扎、梦想与失落，无不浸染着特定历史时期的集体创伤。然而电影却将这一背景完全抽离，导致人物的行为动机变得模糊不清。

以主角李明辉（蒋奇明饰）的“飞行梦”为例。在原著中，这一梦想与父辈在国企改革中的失落形成鲜明对照，是特定历史条件下个体对命运的抗争。而电影中，这一梦想被简化为纯粹的个人执念，失去了与时代对话的张力。正如影评所指出的，这种处理导致影片不得不依靠配乐和情绪“硬拔”来推动情感，效果生硬而疲惫。
这种去历史化的改编并非孤例。近年来，从《八百》到《革命者》，历史题材影视作品普遍存在将复杂历史简化为单一叙事的问题。《飞行家》的特殊性在于，它甚至不愿承认历史的存在，试图在一个架空的世界中讲述一个本应深深扎根于现实的故事。

#### 二、从集体命运到个人英雄的窄化
影片另一个致命缺陷，是将原著中三代人的家族史诗窄化为个人英雄主义叙事。在双雪涛的原著中，“飞行”不仅是个体梦想，更是整个东北工业群体在时代转型中寻求出路的隐喻。这种集体命运的厚重感，是“东北文艺复兴”文学的核心特质。

电影却将这一丰富内涵简化为李明辉个人的奋斗史。他的妻子（李雪琴饰）被塑造成无怨无悔的贤内助，工友成为背景板，整个社区的互动关系被弱化。这种处理不仅使人物关系扁平，更消解了原著中对工人阶级命运的整体思考。
值得思考的是，这种改编是否反映了当下文化产品的一种趋势——将复杂的社会议题简化为易于消遣的个人成功故事？当集体记忆被个人英雄叙事取代，作品的思想深度必然大打折扣。

#### 三、美学上的历史虚无主义
影片在制作上的问题，进一步强化了其历史虚无主义的倾向。年代感的薄弱、场景的虚假搭建，都使得这个本应扎根于特定时空的故事失去了可信度。

大量室内搭景与户外实景的脱节，社区空间感的缺失，让影片呈现出一种奇怪的“架空”质感。这种美学选择并非技术问题，而是创作理念的体现——它暗示着创作者不愿或不敢直面真实的历史环境。
相比之下，成功的文学改编作品如《活着》《霸王别姬》，无不是通过精准的时代还原来增强叙事力量。而《飞行家》对历史细节的回避，使其成为无源之水、无本之木。
#### 四、市场逻辑下的创作困境
监制双雪涛对市场的“主动出击”，导演鹏飞从文艺片作者向商业片的转型，这些选择本身无可厚非。问题在于，这种转型是否必须以牺牲作品的历史深度和艺术完整性为代价？
《飞行家》的案例揭示了一个严峻的现实：在当下的影视生态中，历史题材、特别是近现代历史题材，正面临着被过度简化和商业化的风险。当“东北文艺复兴”这样的文化现象被剥离其历史内核，变成可供消费的通俗故事，我们失去的不仅是一部优秀的改编作品，更是面对和讨论复杂历史的勇气。
值得注意的是，影片中“双雪涛宇宙”彩蛋的设置，暗示着创作者更大的商业野心。但如果这个宇宙建立在空洞的历史叙事之上，它的生命力又能持续多久？
#### 结语：历史不能缺席
《飞行家》的失败，给文学改编乃至整个文化创作领域敲响了警钟。它告诉我们，当作品割断与历史的联系，再精美的制作、再流畅的叙事也难以弥补其精神高度的缺失。
特别是在处理如“东北文艺复兴”这类与特定历史经验紧密相连的题材时，对历史的尊重不是负担，而是作品获得深度和共鸣的前提。我们需要思考的是，如何在商业诉求和艺术 integrity 之间找到平衡，如何在面向大众的同时不放弃对历史的严肃思考。
《飞行家》本可以成为中国文学电影化的一次突破，却最终成为警示后人的案例。它提醒我们，在任何时代，真正的“飞行”都需要坚实的历史大地作为起飞的跑道。当创作者试图剪断这根缆绳，再宏伟的梦想也终将成为无根的飘萍。