《灼灼韶华》研讨：专家热议“她题材”创作
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**以历史之厚重，铸当代之精神——论《灼灼韶华》的叙事突破与时代价值**
《灼灼韶华》的研讨会不仅是一次成功的作品复盘，更是一次对当下文艺创作路径的深刻审视。该剧以1.40%的亮眼收视率证明，真正优秀的作品能够在娱乐至上的环境中，实现思想深度与市场广度的双赢。其成功并非偶然，其核心价值在于：**它通过将个体命运沉浮于宏大的历史变革之中，成功实现了“她叙事”从情感消费到精神建构的范式转型，为当下文艺创作如何有效承载和传播时代精神提供了关键性的启示。**

首先，该剧的叙事结构实现了“小叙事”与“大历史”的有机统一，这是其超越一般“她题材”作品的根本所在。许多聚焦女性成长的剧集，往往陷入个人情感纠葛或职场斗争的“精致利己”叙事，格局有限。而《灼灼韶华》精准地将女主角褚韶华的个人奋斗史，锚定在民国时期中药行业这一具体的历史坐标与民族产业兴衰的宏大背景下。编剧苏晓苑所捕捉的原著“野心”，正是这种不甘束缚、冲破时代桎梏的进取精神。这种精神并非悬浮的口号，而是通过“家破人亡后出走上海滩”到“最终创办民族医药商社”的具体行动得以彰显。导演余丁着力还原的历史细节与时代质感，为这种精神提供了坚实的土壤，使得女主角的每一次抉择与成长，都不仅仅是个人智慧的体现，更是时代浪潮推动下的必然。这种将个人“小我”的成长线与家国“大我”的命运线紧密编织的叙事策略，让观众在共情角色个人悲欢的同时，自然而然地感知到历史的重力与民族的脊梁，实现了从“看一个女人的故事”到“感受一个时代的精神”的升华。
其次，该剧成功提炼并传递了“艰难困苦，玉汝于成”这一具有永恒价值的核心命题，并与当代社会心理产生了强烈共振。总制片人王锦提出的三个核心问题——如何抓住精神内核、如何让成长落地、如何与当下共鸣——直指创作的核心。在当下社会，尤其是在女性群体中，关于自我实现、事业与家庭的平衡、传统束缚与个人野心的冲突等议题备受关注。褚韶华“自主自强的进取精神”穿越时空，为当代观众，尤其是女性观众，提供了一面观照自身的镜子。她的奋斗不是“开金手指”式的爽文套路，主演热依扎通过沉浸式表演所展现的“痛苦与成长不易”，恰恰揭示了成功背后的真实代价。这种不回避苦难、崇尚坚韧的价值观，是对浮躁、速成社会心态的一种有力反拨。它告诉观众，无论时代如何变迁，真正的成就与尊严，仍需通过不懈的奋斗与内在的坚韧来获取。柴碧云通过深入生活体验来塑造配角，同样体现了创作团队对“真实力量”的尊重，这使得剧集所传递的精神不再是空洞的说教，而是可感、可触的生命体验。

最后，《灼灼韶华》的实践为长剧集在碎片化传播时代如何保持吸引力，提供了“以深度对抗流速”的新经验。在短视频冲击下，长剧集常以强情节、快节奏作为生存策略，但往往牺牲了人物塑造的厚度与主题的深度。该剧的“亮眼收视”雄辩地证明，观众并非只满足于浅层的感官刺激。当剧集能提供扎实的历史底蕴、丰满的人物弧光以及能与现实对话的深刻思想时，它便能构建起强大的内容引力，吸引观众沉浸其中。专家所指出的“拓展了‘她题材’创作边界”，其本质正是将女性叙事从相对狭隘的情感场域，引领至更广阔的社会历史空间，实现了“历史与现实的对话”。这种创作思路，为行业积累了宝贵的经验：真正的竞争力，在于作品的精神高度、文化内涵与艺术价值。
综上所述，《灼灼韶华》的成功，其意义远超一部电视剧的热播。它是一次成功的文艺实践，示范了如何将个体叙事升华为时代注脚，如何让历史情怀照进现实关切。它启示创作者，唯有扎根于民族历史的深厚土壤，真诚地回应时代的精神渴求，才能锻造出既叫好又叫座，既能娱乐大众又能引领思想的精品力作。这，正是《灼灼韶华》留给中国影视创作最宝贵的财富。