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### 《毕赣的“狂野幻梦”：在无梦时代为电影招魂》
在人工智能可以生成逼真影像、短视频吞噬人类注意力的今天，电影是否正在丧失其造梦的本质？毕赣新作《狂野幻梦》以“人类不再做梦”的未来图景，恰好构成了一则关于电影艺术命运的宏大隐喻。我认为，这部获得戛纳特别奖的作品，不仅是一部艺术电影，更是一份关于电影本体论的宣言——在感官刺激泛滥的时代，它试图重新唤醒我们对于“梦境”的原始渴望，捍卫电影作为集体幻觉的神圣性。

首先，影片“无梦世界”的设定，精准映射了当代影像消费的异化状态。当短视频将我们的视觉体验切割成碎片，当算法推送使我们被动接收信息，观众已从主动的“造梦参与者”沦为被动的“内容消费者”。据中国网络视听节目服务协会数据，2023年中国短视频人均单日使用时长已达151分钟，恰与这部160分钟的电影长度相当。这种时间争夺战背后，是两种影像哲学的对抗：一边是即时满足的视觉快餐，一边是需要沉浸投入的感官仪式。毕赣用六个章节的古典叙事结构，正是对碎片化观影习惯的正面反击。
影片中“能看清幻觉的女人潜入怪物梦境”的情节，恰是电影作者与观众关系的绝妙象征。那个被称作“怪物”的梦境沉迷者，何尝不是坚持造梦的导演本人？而舒淇饰演的“潜入者”，正是理想观众的化身——他们愿意放弃现实逻辑，主动进入导演构建的幻觉世界。这种双向奔赴，正是电影艺术的原始魅力。正如毕赣前作《路边野餐》中那个著名的41分钟长镜头，它不服务于剧情推进，而是创造一种纯粹的梦境体验。这种作者电影的坚持，在票房至上的市场中犹如逆流而上——数据显示，2023年中国艺术电影票房占比不足总票房的1.5%，但正是这微小的存在，维系着电影作为艺术的尊严。

影片获得的戛纳特别奖与釜山电影节入围资格，印证了国际影坛对这类“电影本体论探索”的珍视。在流媒体平台追求标准化生产的时代，电影节体系成为了艺术电影的诺亚方舟。这让人想起阿彼察邦·韦拉斯哈古的《记忆》，同样以梦境与现实的交错，在戛纳获得评审团奖。这些作品共同构成了一种抵抗——对影像同质化的抵抗，对想象力贫乏的抵抗。
值得注意的是，易烊千玺等明星的加盟，为这部艺术电影带来了难得的关注度。这揭示了一个悖论：我们需要明星的影响力来引导大众接触艰涩的艺术，但真正的艺术探索又需要超越明星光环。这种张力恰恰体现了当代艺术电影的生存策略——在商业与艺术的夹缝中，寻找存续的可能。

当影片讲述“电影怪兽出没、梦想灭绝”的故事时，毕赣实际上在为我们这个时代撰写一则寓言。在AI可以生成任何画面的今天，什么才是人类创作的不可替代性？答案或许就藏在那160分钟的“狂野幻梦”中——不是技术的炫耀，而是通过集体仪式，唤醒每个观众内心深处那个尚未被规训的“做梦者”。
11月22日，当观众走进影院，他们选择的不仅是一部电影，更是一次对电影本源的回归。在无梦的时代坚持造梦，在实用主义盛行的世界守护幻觉——这或许就是毕赣和他的同行者们，为电影艺术树立的墓碑，抑或是点燃的火炬。