高晓攀：不“躺平”，持续学习至今
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## 当“躺平”遇上“卷王”：喜剧如何刺穿时代的幻象？
高晓攀携新片《遇见不同的遇见》亮相，其言论如一柄双刃剑，既刺向当下弥漫的“躺平”情绪，又直指喜剧创作脱离生活的痼疾。然而，若仅将影片解读为对“躺平青年”的简单规训，或是对“卷王”精神的盲目礼赞，便可能错失其更深层的文化症候。这部电影的真正价值，在于它无意中揭示了一个被“躺平”与“内卷”二元叙事所遮蔽的真相：当代青年的困境，本质上是**个体在高度固化的社会结构中，寻求真实行动与意义联结的普遍性迷失**。而喜剧艺术的使命，恰恰在于以生活的粗粝质感，刺穿那些悬浮的议题幻象，在笑声中重启关于“如何生活”的严肃思考。

首先，“躺平”与“内卷”并非简单的个人选择问题，而是系统性社会压力下的两种症状性反应。高晓攀饰演的制片人“但爽”与“超级卷王”是蒂的相遇，恰是这两种生存状态的戏剧性碰撞。然而，影片让他们共同坠入“传销组织”这一现代性陷阱，颇具隐喻色彩。传销，作为一个以虚妄承诺吞噬个体价值与关系的系统，正是对某些扭曲社会现实的极端映射——当正常的上升通道收窄，无论是消极“躺平”还是盲目“内卷”，都可能使人落入另一种形式的剥削与迷失。国家统计局数据显示，16-24岁城镇青年失业率曾长期处于高位，结构性就业压力真实存在；而职场“996”等现象，则构成了“内卷”的现实土壤。因此，电影中二人最终“突破性格对立”，并非谁说服了谁，而是共同识破并挣脱了那个吞噬个体的虚假系统。这暗示着，真正的出路不在于在“躺”与“卷”间二选一，而在于**识别并抵抗那些异化人的结构性力量，重建个体对工作的掌控感与生活的实感**。
其次，高晓攀对当前喜剧“脱离生活、依赖话题共鸣”的批判，恰恰点中了当下文化生产的命门。当“躺平”“内卷”等词汇被简化为流量标签，在社交媒体上被反复消费时，真实的、复杂的个体经验反而被抽空。喜剧若仅止于蹭热点、造梗，便成了另一种形式的“传销”——兜售廉价的情感共鸣，却无益于真实困境的审视。高晓攀推崇周星驰、金·凯瑞等“角儿的艺术”，其内核在于这些喜剧大师能以独特的个人风格，将小人物的悲欢注入荒诞情节，从而**触及普遍人性与时代情绪的真实纹理**。例如，周星驰电影中草根人物在窘境中的挣扎与自嘲，远比空洞的口号更能引发对命运与奋斗的深层共鸣。回归“把故事讲好”，意味着让喜剧扎根于具体的生活情境与人性矛盾，而非漂浮于抽象的社会话题之上。《遇见不同的遇见》将债务纠纷、传销陷阱等现实感极强的元素融入喜剧框架，正是试图找回这种接地气的叙事力量，让笑声源于困境中的机警与人性微光，而非隔靴搔痒的议题搬运。

最终，电影与喜剧的更高价值，应在于提供一种“重启思考”的契机。高晓攀认同“电影 共享美好生活”，并追求作品的“心灵震动与人生启迪”，这指向了文艺作品的社会功能：**不是给出标准答案，而是呈现困境、激发反思，甚至提供情感宣泄与精神疗愈的空间**。在“躺平”与“内卷”的舆论拉锯战中，个体容易陷入无力与焦灼。一部好的喜剧，可以通过安全的心理距离，让观众在笑声中审视自身的处境，获得片刻的解脱与重新出发的勇气。高晓攀本人“从相声到脱口秀、喜剧创作”的持续学习之路，以及其引用自行车手名言所表达的不懈追求，本身即是对“固化标签”的抵抗——他拒绝被定型为某种单一的“班主”或“演员”，而是在不断拓展表达的边界。这本身便是对“如何生活”的一种生动回答：**在认清现实约束的同时，保持能动性与创造性，在具体的热爱与行动中定义属于自己的“平衡”与“意义”**。
因此，《遇见不同的遇见》及其引发的讨论，其意义远超一部喜剧片的娱乐范畴。它像一枚探针，触及了当代青年在意义缺失与过度耗损之间的集体焦虑。高晓攀对“躺平”的审慎态度、对喜剧脱离生活的忧虑，以及他个人持续“学习”的姿态，共同拼凑出一幅更为复杂的图景：在这个充满不确定性的时代，重要的或许不是急于站队“躺平”或“奋斗”，而是**拒绝被任何简单的叙事所裹挟，在具体的生活实践中，保持清醒的批判与不竭的创造，并最终在与他人的真实联结中——如同但爽与是蒂那样——找到突破困境的微弱但确凿的曙光**。喜剧，当它敢于直面这份粗粝的真实时，便成了我们时代一曲苦涩而必要的欢笑序曲。