《闯缸鱼》预告：中国动画人的奋斗与激情
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## 当镜头对准那些让鱼缸生动起来的人
横滨的五月海风里带着咸湿的气息。2025年5月4日，第三届日本横滨国际电影节拉开帷幕，在一众参展影片中，中国纪录电影《闯缸鱼》显得格外特别——它的镜头没有对准明星大腕，而是聚焦那些常年伏在绘图板前的动画创作者们。

导演刘佳带着团队花了整整四年时间，跑遍北京中关村的创业园区、上海张江的写字楼、深圳南山区的动画基地，还有广州琶洲的工作室。他们采访了三十多位动画人，从参与过《大闹天宫》的老前辈，到正在制作独立动画的90后新人。有个细节特别打动我：在深圳某家动画公司，镜头捕捉到一位原画师反复修改同一个镜头到凌晨三点，桌上放着半盒凉掉的炒河粉。导演刘佳说：”这些创作者就像闯缸鱼，是他们在维持着整个生态系统的活力，但大多数人只看得见漂亮的鱼缸。”
影片里有段令人唏嘘的对话。一位参与过《哪吒闹海》的老动画师对着镜头展示他的抽屉——里面整齐码着上百支用秃的铅笔。”90年代最困难的时候，我们画一卡动画只够买两个馒头。”说着他突然哽咽，因为想起某个坚持不下去转行去开出租车的徒弟。联合制片人邱杰说，正是这些细碎的真实刺痛了他们，”中国动画经历过黄金时代，也跌入过低谷，但这些故事不该被忘记”。

5月6日的放映结束后发生了有趣的一幕。当主创团队与观众交流时，有位日本观众举手说：”看到中国动画师讨论如何用毛笔线条表现火焰，我突然理解了他们说的闯缸鱼——我们吉卜力的创作者也总在纠结怎样用赛璐璐画出风的味道。”制片人孙赫阳后来在后台悄悄抹眼泪，”这就是我们想要的共鸣，不同文化背景的人都能在创作焦虑中找到知己”。
影片最珍贵的或许是那些未经修饰的日常片段：在上海某工作室，几个年轻人围着电脑争论角色瞳孔该用哪种琥珀色；北京某地下室改造成的工作间里，导演边吃泡面边给外包团队打越洋电话；广州的雨夜里，有人独自在空荡的办公室调试渲染参数。没有悲情渲染，却让横滨电影节评委之一的法国纪录片导演感叹：”这些画面让我想起巴黎左岸的独立电影人，全世界创作者都在相似的孤独里燃烧。”

《闯缸鱼》的英文译名很有意思——”The Fish That Stir the Tank”。映后酒会上，有位韩国策展人反复玩味这个标题：”通常我们赞美的是缸里的锦鲤，但真正让水体循环的，是那些不起眼的清道夫鱼。”这话让导演刘佳想起拍摄途中某个深夜，他们在北京某动画公司拍到凌晨，临走时发现门卫大爷正在看《雪孩子》的盗版碟。”大爷说他孙子最爱这个，但不知道是谁画的。我们拍纪录片，就是想让这些名字被看见。”
现在回想起来，影片中某个长镜头或许最能诠释创作的本质：摄影机跟随一位女动画师穿过七拐八弯的城中村小巷，她租住的房间墙上贴满《天书奇谭》的分镜草图。推开门那刻，窗台上的小鱼缸里，几条孔雀鱼正在啄食缸壁上的藻类。这个画面没配任何解说词，但横滨放映时，我听见后排有观众轻轻倒吸了一口气。