《艺术学院1994》2025年银幕见
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## 当水墨淡彩遇上90年代艺术青年的铁线人生
刘健这个名字，可能对很多观众来说还不太熟悉。但要是提起他那部画风独特、拿下第54届金马奖最佳动画长片的《大世界》，不少人就会”哦”地一声反应过来。这个总是戴着黑框眼镜的导演，最近又带着他的新作《艺术学院1994》杀回了国际影坛。不过这次，他画笔下的世界不再是《大世界》里那种刺眼的霓虹灯和锋利如刀的线条，而是换成了带着水汽的淡彩，讲述了一群90年代艺术青年的故事。

说到这部电影的画风，那可真是下了功夫。人物轮廓全是用传统中国画里的”铁线描”技法勾勒出来的，这种线条特别适合表现90年代那群艺术青年身上的棱角——你想啊，那时候学艺术的年轻人，哪个不是带着点不服输的劲儿？而背景又是用工笔画一点点渲染出来的，把南方艺术学院那种潮湿温润的校园氛围刻画得特别到位。看这部电影的时候，你会觉得画面里的每一处细节都在说话：斑驳的教学楼墙面、宿舍里贴满的油画海报、画室里东倒西歪的画架…这些都不是随便画画的，全是那个年代的记忆。
这部电影能入围柏林电影节主竞赛单元，成为中国第二部提名金熊奖的动画长片（巧的是，第一部也是刘健的《大世界》），还被奥斯卡最佳动画长片初选名单看上，肯定不只是因为画得好看。它最打动人的地方，是讲出了那个年代艺术院校学生的真实状态。那时候没有现在这么多电子设备，大家就整天泡在画室里，为了一张素描能坐上一整天。电影里有场戏特别有意思：几个学生为了争论”艺术到底要不要为政治服务”差点打起来，最后被老师一句话给按住了：”你们先把基本功练好吧。”这种又热血又有点好笑的场景，活脱脱就是90年代艺术院校的日常。

跟《大世界》比起来，《艺术学院1994》的节奏明显慢了不少。刘健用了很多长镜头，让画面像水墨一样慢慢晕开。有场雨戏我印象特别深：主角站在教学楼门口看雨，镜头就这么静静地对着他，雨滴在铁皮屋檐上敲出的声音越来越响，最后连成一片。这种处理方式特别适合表现青春期的迷茫——有时候年轻人站在那里发呆，心里可能已经翻江倒海了。
说到90年代的艺术院校生活，现在的年轻人可能很难想象。那时候没有手机，连BB机都是稀罕物，学生们交流就靠宿舍楼下的公告板和食堂里的闲扯。电影里有段情节特别真实：一群学生凑钱买颜料，结果发现根本不够分，最后只能你挤一点我挤一点地凑合着用。这种窘迫现在听起来可能有点好笑，但就是这种窘迫，反而让那时候的艺术创作特别纯粹。刘健在接受采访时说过，他就是要表现这种”穷开心”的状态——物质上可能很匮乏，但精神上特别富足。
影片里还有个细节特别打动我：每到周末，学生们就会把作品挂在校园里办”地下展览”。没有开幕式，没有策展人，就是谁想来看就来看，看完还能直接跟作者聊上半天。这种毫无功利心的艺术交流，现在想想都觉得珍贵。电影用很细腻的笔触还原了这种氛围，你能从画面里感受到颜料的味道、炭笔的粉末，甚至是学生们争论时喷出的唾沫星子。
要说这部电影最厉害的地方，就是它既讲了个好故事，又把一个时代的精气神给留住了。它不像有些怀旧片那样刻意堆砌年代符号，而是通过年轻人的日常，让你自然而然地回到那个年代。看完电影后我一直在想：现在我们条件好了，画具想买多少买多少，作品随时能发到网上让全世界看到，但那种为了艺术较真的劲儿，是不是反而少了呢？
刘健用他特有的”铁线描”画出了这群年轻人的轮廓，又用工笔淡彩填满了他们的青春。这种独特的视觉语言，配上90年代特有的理想主义气息，让《艺术学院1994》成了今年最特别的国产动画之一。它可能没有好莱坞动画那种炫目的特效，但它有的，是好莱坞永远画不出来的中国记忆。