佐藤健、苏打、志尊淳共演《玻璃之心》
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

## 当玻璃般易碎的心遇上摇滚的轰鸣：佐藤健这次玩真的了
说实话，第一次看到《玻璃之心》这个剧名的时候，我还以为又是那种矫情的青春疼痛文学。直到看了预告片里佐藤健抱着电吉他砸向地面的那个镜头——好家伙，这哪是什么易碎的玻璃，分明是要把整个音乐界砸个稀巴烂的架势啊！

故事从宫崎优饰演的西条朱音被原乐团不公正开除开始。这个天才女鼓手在练习室里疯狂敲击架子鼓的片段简直绝了，汗水顺着发梢甩出去的瞬间，你能听见那种被背叛后的愤怒全部转化成了鼓点。这时候佐藤健饰演的藤谷直季像个幽灵一样出现在门口，说了句”你的节奏里藏着杀意”，这开场五分钟就把人牢牢按在座位上了。
藤谷直季这个角色太有意思了。表面上是高冷的天才音乐家，实际是个连泡面都会煮糊的生活白痴。有场戏是他试图用微波炉热鸡蛋结果炸得厨房一片狼藉，被町田启太饰演的吉他手高冈尚撞见时，居然面不改色地说”这是实验性音效”。这种反差萌让这个角色立刻鲜活起来，完全不是传统意义上的”高冷男神”。

说到町田启太，他演的高冈尚绝对是全剧的快乐源泉。这个自称”关西最帅吉他手”的话痨，每次排练都要把T恤剪出各种奇葩破洞，美其名曰”增加舞台张力”。但正是他在藤谷和西条差点吵翻时，突然弹起《友谊地久天长》的搞笑改编版，瞬间化解了紧张气氛。这些生活化的细节让乐团成员间的化学反应特别真实，你会相信他们真的在一起生活了很久。
最让人意外的可能是菅田将晖演的反派真崎桐哉。这个顶着粉色莫西干头的人气主唱，第一次亮相就在音乐节上对着藤谷的乐团比中指。但某集闪回揭示了他和藤谷原是音乐学院室友，因为对音乐理念的激烈争执而分道扬镳。有场两人在天台的对峙戏，真崎吼着”你的音乐完美得像具尸体”，藤谷回敬”你的音乐不过是噪音污染”，下一秒却同时哼出了对方新作的旋律——这种又恨又懂的复杂关系写得特别带感。

音乐部分绝对是重头戏。TENBLANK乐队创作的主题曲《旋律的结晶》在最终话的live场景里炸裂全场，镜头在四个乐手的特写间快速切换：西条鼓棒都敲断了还在继续，高冈的吉他拨片弹飞到观众席，坂本（志尊淳饰）的键盘手套居然冒起了烟（后来花絮里说是干冰效果），而藤谷直接扯断琴弦跪地嘶吼。这场戏据说NG了27次，佐藤健事后采访说嗓子哑了一星期。
冈田麿里的剧本这次玩得很野。你以为是个热血音乐番，突然就挖出音乐公司的黑幕；刚被成员们的友情感动得稀里哗啦，下个镜头就揭露某人可能是商业间谍。尤其第七集结尾，当西条发现当初开除她的阴谋可能和藤谷有关时，那个长达两分钟的沉默镜头里，宫崎优仅用眼神变化就演出了从震惊到心碎的全过程。
特别要提的是每集片头都会变的动画设计。随着剧情发展，象征乐团的玻璃心脏从裂痕到修补，最后镀上金属光泽，这个视觉隐喻被很多观众津津乐道。有粉丝发现第二集背景里一闪而过的海报，其实是原作小说里没写到的隐藏剧情，这种细节控的用心程度确实很Netflix。
现在想想，这部剧最打动人的地方在于它没把音乐人神化。你会看到天才作曲家也会被催稿逼到崩溃，光鲜的偶像下了台照样为房租发愁。第五集里四个主角挤在便利店吃关东煮，讨论要不要接低俗商演那段，简直道尽了地下音乐人的辛酸。但当他们最终决定”哪怕只有五个观众也要坚持自己的音乐”时，弹幕全在刷”这就是青春啊”。
看完最终话那个开放性结局，我盯着片尾字幕发了十分钟呆。藤谷站在十字路口，耳边同时传来街头艺人的演奏、商场促销的洗脑神曲和远处真崎乐队的演出噪音——这个处理太妙了，仿佛在问：在商业和艺术的夹缝中，所谓纯粹的音乐到底存在于哪里？可能就像剧中反复出现的那句台词：”玻璃之所以美丽，正是因为它易碎却依然选择透明。”