《时间之子》原声版【HD720P/3.6G-MKV】网盘未删减完整版资源分享
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

## 五年磨一剑的动画诚意之作，《时间之子》用细节打动观众
当银幕上那束糖果色的光线透过玻璃窗投射在主角脸上时，整个影厅都发出了一阵轻微的惊叹声。这是《时间之子》带给观众的第一个视觉震撼，也是导演于奥和周铁男耗费五年心血打磨出的无数细节之一。

说起这部电影的制作过程，简直就像在听一群动画狂人的”自虐”故事。为了呈现金沙群岛场景中沙粒流动的自然效果，特效团队光是粒子效果的调试就花了整整三个月。更夸张的是，片中所有角色动作都不是用现在流行的动作捕捉技术完成的，而是采用了传统的”手K动画”——就是动画师一帧一帧手动调整出来的。这意味着工作量是普通动画制作的2-3倍，但团队坚持认为这样才能保留动画特有的夸张和张力。
影片的视觉风格特别有意思，把老上海那种摩登建筑和超现实的想象完美融合在一起。你能看到霓虹灯牌在雨中闪烁，糖果色的玻璃光影在街道上跳动，还有那些带着复古味道却又充满奇幻色彩的建筑。最让人印象深刻的是换衣间那场戏，光线和颜色的变化简直像是在跳舞，把主角内心的情感波动表现得淋漓尽致。
说到配音阵容，这片子可真是下了血本。王俊凯第一次为动画片配音就献给了《时间之子》，据说他提前好几个月就开始准备，反复琢磨角色的语气和情绪。还有周深、黄渤、贾冰这些实力派，每个人都在录音棚里较着劲似的要把角色演活。特别是黄渤配的那个搞怪角色，光听声音就能让人笑出声来。
影片的情感内核其实特别简单，就是一个关于”爱”的故事。但就是这么简单的主题，被主创团队用各种细节填充得饱满动人。导演于奥甚至亲自上阵，为动画师们做表演参考，就为了确保每个动作都能准确传达角色的情感。这种近乎偏执的认真劲儿，在现在的电影圈里真的不多见了。
技术上的创新也值得一提。团队开发了一套”云制作”系统，让分布在全国各地的动画师能实时协作。想象一下，上海的导演刚提出修改意见，北京的动画师马上就能进行调整，这种工作模式在国产动画里还是头一回。时空隧道那场戏就是靠这个系统完成的，不同团队同时处理光效、粒子、角色动画，最后呈现出来的效果简直让人眼花缭乱。
影片里藏着好多上海元素，但不是那种刻板的外滩或者东方明珠，而是弄堂里晾着的衣服、街角的小卖部、老式收音机里传出的戏曲声。这些细节让整部片子带着一种特别的烟火气，就算是在讲一个奇幻故事，也让人觉得特别真实。
5月24日开始的点映场，很多观众看完后都在讨论那个长达三分钟的长镜头——主角在时空隧道里穿梭，周围的环境不断变换，从老上海到未来都市，再到一些根本叫不出名字的奇幻场景。这段镜头没有使用任何剪辑技巧，全靠动画师们一帧一帧画出来的，据说光是这一个镜头就做了大半年。
《时间之子》的制片人孙凌宇说过一句话：”我们做这片子没想着要赚多少钱，就是觉得国产动画应该有这样的作品。”这话听着有点理想主义，但当你坐在电影院里，看着银幕上那些流动的光影和充满生命力的角色时，你会相信他们真的做到了。5月30日正式上映后，这部用五年时间打磨的作品，或许真能成为国产动画的一个新标杆。