黄渤、陈佩斯等大咖齐聚里院喜剧节论坛：喜剧百年，共话里院
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九月的青岛，海风温润。在位于市南区的中山路上，一座承载着百年电影记忆的建筑——中国电影院，迎来了第二届里院喜剧节的开幕论坛。论坛以“笑看中国喜剧百年”为主题，汇聚了黄渤、陈佩斯、倪萍、宁浩、贾冰等一批在中国喜剧领域具有代表性的人物。这场论坛并非严肃的学术研讨，现场观点碰撞、金句频出，笑声此起彼伏，其氛围更像是一场精彩的“脱口秀”表演，轻松而热烈地拉开了喜剧节的序幕。
论坛的开场并非嘉宾发言，而是一次特殊的放映——中国电影史上现存最早且尚可观看的影片《劳工之爱情》。这部拍摄于1922年的黑白默片，不仅是中国电影资料馆的“镇馆之宝”，其放映地点的选择也蕴含着深厚的历史渊源。眼前这座“中国电影院”，正是该片导演张石川当年在青岛创办的首家由中国人经营的电影院。百年之后，这部开创性的作品以影像的方式“回归”其诞生地之一的影院，完成了一次跨越时空的对话，为整个论坛奠定了致敬传统、审视当下的基调。
嘉宾们围绕这部百年默片展开了深入的讨论。黄渤从表演和制作的现代视角出发，赞赏了影片在当时所展现出的超前制作意识和娴熟的电影手段，例如画中画、快进等技巧的运用，以及演员们极其投入的敬业精神。陈佩斯则从喜剧美学的传承角度分析，指出默片时代的喜剧在很大程度上继承了中国传统戏曲的表演精髓，尤其注重通过精准的肢体动作和造型来传递情感与笑料，他认为《劳工之爱情》堪称中国喜剧电影发展史上的一座里程碑。倪萍感慨于影片在早期中国电影工业尚在蹒跚学步时便能达到如此水准，认为其内容和形式即便在今天看来也并未过时。导演宁浩则从创作层面剖析，认为这部短片已经具备了误会、巧合、夸张等多种喜剧创作的基本特点，为后来的现代喜剧奠定了坚实的形式基础。
话题从百年前的默片自然过渡到当下的喜剧创作。今年暑期档广受好评的电影《戏台》成为讨论的焦点，它被视为喜剧创作的一个新样本。陈佩斯在谈及此片时强调，尽管喜剧的表现形式随着时代和技术不断演变，从默片到有声，从舞台到银幕，再到如今的网络短剧，但其核心始终未变，那就是需要一个“好的故事”作为支撑。倪萍则将历史的纵深感拉得更长，她指出，从张石川导演到陈佩斯先生，一代代喜剧人用笑声陪伴了中国观众百年，这种陪伴将会一直持续下去。宁浩的感触则更为感性，他坦言自己被《戏台》深深打动甚至落泪，他认为高级的喜剧能够穿透生活的表象，触及命运的深层内核，从而引发观众对自身的审视。陈大愚作为年轻一代喜剧人的代表，分享了话剧版《戏台》历经十二年打磨、演出超过三百场的艰辛历程，以及参与电影版创作的收获，体现了喜剧艺术在传承中的精益求精。
论坛上，嘉宾们不仅探讨作品，也追溯彼此间的喜剧渊源与相互影响。对喜剧共同的热爱打开了所有人的话匣子。陈佩斯和倪萍都不约而同地提到了早期喜剧大师卓别林对他们的深刻启蒙。宁浩则分享了一段童年趣事，他曾因为绘声绘色地给小伙伴们讲述陈佩斯电影里的故事而免于一次挨揍，这个生动的例子印证了陈佩斯喜剧作品在民间的广泛影响力。贾冰作为后辈，诚恳地表示自己的创作深受在场多位前辈的影响，并且注重从全国各地不同的喜剧形式中汲取营养，例如南方的滑稽戏等，展现了当代喜剧人博采众长的开放心态。
本届里院喜剧节本身，也呈现出规模与内容的全面升级。从厂牌数量、喜剧种类到开闭幕式、欢乐巡游等环节都进行了拓展。德云社、开心麻花等二十六个知名喜剧厂牌和团队将在为期十天的节日里，为观众带来超过七十一场演出。更引人注目的是其构建的“内容矩阵”，组委会致力于打造国内喜剧品类最全的喜剧节，首次实现了脱口秀、相声、默剧、Sketch（素描喜剧）、即兴喜剧、漫才、皮影戏、山东快书、双簧等所有主流喜剧形式、新兴喜剧门类以及传统非遗喜剧项目的同台竞艳。此外，还有类似喜剧盲盒和深入街头巷尾的表演活动共计八百多场，以极高的密度呈现，旨在满足不同口味观众的需求，打造具有独特辨识度的喜剧盛会。
青岛这座城市以及独具特色的“里院”建筑，也成为嘉宾们热议的话题。作为青岛人，黄渤希望喜剧节能像一个包容的容器，容纳各种类型的喜剧，让每一位观众都能找到属于自己的快乐。倪萍深情回忆了早年青岛的里院生活，称赞青岛建筑依山傍海而形成的独特层次感和如画风景。首次见到里院建筑的宁浩，表现出极大的兴趣，他认为里院的空间形态与北京四合院、山西乔家大院等截然不同，其建筑格局和蕴含的生活气息值得细细品味。默剧演员叶逢春则从演出体验出发，认为在里院这样富有历史感和生活气息的空间里表演是一次宝贵的经历，这种环境也促进了不同喜剧门类演员之间的交流与学习。
这次开幕论坛只是“里院共话”喜剧系列论坛的起点。根据安排，本届喜剧节期间还将举办另外两场论坛。九月二十四日的论坛将以“中国喜剧的名片与底蕴”为主题，深入探讨喜剧的文化根基与代表性；九月二十八日的论坛则着眼于“从围观到共创，属于公众的喜剧永不散场”，关注喜剧与观众互动关系的演变与未来。届时，预计将有多位喜剧界的知名人士参与发言，继续这场关于笑声的深度对话。从百年前默片胶片上的光影律动，到今天里院里迸发的阵阵欢笑，中国喜剧走过了一个世纪的风雨路程，其精神内核——对生活的洞察、对人性的关照、对快乐的追求——始终如一，并在新一代喜剧人的探索与实践中，不断焕发出新的生机。