12月光影盛宴开启，共鉴年终观影《指南》！
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# 多元盛宴下的隐忧：当IP续作成为市场“安全牌”
12月的电影市场，确实如影评所描述，是一场IP续作、经典重映与新锐力量交织的盛宴。然而，在这表面的繁荣之下，我们应当警惕一个趋势：**过度依赖IP续作已成为中国电影市场创新乏力的“安全牌”，长远来看可能削弱原创活力与艺术多样性**。

## 一、数据揭示的IP依赖症
根据国家电影局近年数据，国产电影票房前十中，IP续作或系列电影占比持续攀升。2023年春节档、国庆档等重大档期，IP电影票房贡献率均超过60%。12月片单中，期待值前三名均为IP续作，这并非偶然，而是市场策略的集中体现。

制片方青睐IP续作有其商业逻辑：前作积累的观众基础、降低的宣发成本、可预测的票房回报。然而，这种“安全第一”的策略正在形成一种自我强化的循环——资本涌向IP，原创项目获取资源难度增加，市场成功案例进一步向IP倾斜。
## 二、案例对比：IP的舒适区与原创的突围战

对比《阿凡达：火与烬》与《得闲谨制》的处境，颇具代表性。前者坐拥13年情怀积淀与全球IP效应，未映先热；后者虽有孔笙、兰晓龙这样的黄金组合，仍被冠以“黑马”标签——这意味着市场对其成功仍持保留态度。
这种分类本身反映了深层问题：为何资深导演与编剧的新作不能直接被视为“头部作品”，而需被归入“潜力黑马”？当市场习惯于用“IP”而非“创作团队”作为首要评判标准时，我们实际上建立了一套抑制原创的评估体系。

## 三、逻辑推演：短期理性与长期风险
从经济学角度看，过度依赖IP是典型的“路径依赖”现象。短期内，IP续作确实能降低投资风险、稳定市场大盘。但长期而言，这种策略可能导致：

1. **创意枯竭**：当成功模式被不断复制，电影叙事容易陷入套路化。《匿杀》延续《误杀》风格，虽能保证基本盘，但也可能限制导演作者性的充分表达。
2. **观众审美疲劳**：即便是顶级视效，若缺乏叙事创新，也难以持续吸引观众。《阿凡达》系列的成功建立在技术革命之上，但若后续作品仅停留在技术迭代，其文化影响力恐难超越首作。

3. **人才梯队断层**：资源向IP倾斜，使得新人导演、原创剧本更难获得大投资，可能导致电影创作人才结构失衡。
## 四、经典重映的启示：时间才是真正的“IP”

《控方证人》《赛德克·巴莱》等经典重映受到关注，恰恰说明一点：**真正经得起时间考验的，不是IP本身，而是作品的艺术价值与人文深度**。这些影片当年上映时，并无前作IP加持，全靠原创力量赢得历史地位。
这提醒我们：今天的“新锐力量”，可能就是明天的“经典”。若因过度追求IP安全而忽视了对原创的培育，我们失去的可能是未来电影史的奠基之作。

## 五、平衡之道：建立多元健康的电影生态
我们并非要否定IP的价值——成熟的电影工业需要系列化开发。关键在于建立更健康的生态：

1. **改革评估体系**：投资决策应更重视剧本质量、创作团队能力，而非单纯依赖IP数据。
2. **建立风险分担机制**：通过艺术基金、分级投资等方式，降低原创项目的投资风险。

3. **培育观众多样性**：通过影展、专题放映、影评教育等，培养观众对多元类型片的欣赏能力。
4. **给作者电影空间**：像《得闲谨制》这样的项目，应被视为“主流期待”而非“黑马候选”。

## 结语：超越“安全牌”的勇气
12月片单的多元性值得肯定，但其中隐含的IP依赖倾向更值得我们深思。电影作为文化产品，其价值不仅在于提供娱乐，更在于记录时代、探索人性、拓展审美边界。
当市场过度热衷于打“安全牌”时，我们失去的可能是下一个《控方证人》的诞生机会。真正的电影盛宴，不应仅是IP的狂欢，更应是原创力与冒险精神的庆典。鼓励观众走进影院的同时，我们更应呼吁：给原创一个与IP同台竞技的公平舞台，因为今天的“新锐力量”，正是明天电影艺术的脊梁。